Peindre un visage

C'est vers le visage que se porte en premier le regard du spectateur. 

S'il est raté, la pièce est ratée. S'il est réussi, il pourra (peut-être !) faire oublier des imperfections sur le reste de la pièce.

C'est donc une partie essentielle de la plupart des figurines.

La sous-couche est une simple base Humbrol couleur chair mat .

Je passe deux couches diluées au WS pour avoir une couleur bien homogène sans empater les détails

Non visible sur la photo ci-contre, je repasse les yeux à la Humbrol gris mat 28, pour une première ébauche du blanc des yeux

Tout d'abord la palette, composée comme indiqué plus haut.

Les numéros des mélanges sont repris dans le texte qui suit.

Les pinceaux : je vais utiliser 3 pinceaux Raphaël série 8400 :

• 2 pinceaux 2/0, un presque neuf et un plus usagé, le premier sert à poser la peinture, le second à fondre les couleurs

• 1 pinceau 3/0, en excellent état, pour les plus petits détails (je le réserve spécialement à cet usage)

Et la figurine, soigneusement préparée ; le visage et les cheveux ont été ébauchés à la peinture Humbrol (respectivement noir mat et chair mat).

Les yeux sont dans la couleur d’apprêt (gris mat 28)

La sous-couche est bien sèche ; tout est prêt. Je peux donc commencer une première phase de peinture à l’huile pour « dégrossir » le visage.

Je marque la paupière supérieure d’un trait de l’ombre 2.

Ce qui est important ici, c’est de bien former le contour de l’œil.

On peut donc déborder sur l’extérieur qui sera repris plus tard

Puis je place les iris, avec l’ombre 1 (donc en marron très foncé). Avec mon pinceau 3/0 neuf, je forme précautionneusement deux petits ronds réguliers et égaux. Notez que les iris sont en partie recouverts par les paupières (surtout la paupière supérieure).

Ici le personnage doit regarder droit devant lui ; attention au strabisme donc !

Si le résultat n’est pas correct, il suffit de nettoyer avec un peu de WS et de recommencer

Je place ensuite de l’ombre 2 sur tout le pourtour du visage ainsi que dans les zones peu éclairées : sous les plis en bas des joues (rides du lion), les arcades sourcilières, le nez et la lèvre inférieure …

Bien entendu, je pose très peu de peinture

Le visage de la figurine prend un aspect curieux et inquiétant ; pas de panique, c’est normal et ça va s’arranger !

Puis je pose de l’ombre 3 au bord de l’ombre 2 en bas des joues, sur les tempes, en haut du front …

Et je fonds la limite des deux couleurs avec mon pinceau usé

Je complète les surfaces non peintes (les joues, le front, le nez) avec de la base 4 et je fonds à nouveau

A ce stade, le visage est presque totalement recouvert de peinture (sauf l’arête du nez). Il est très sombre.

Je vais maintenant éclairer tout ça.

Avec la lumière 5, je pose les premières éclaircies aux endroits stratégiques :

(les pommettes, le nez, le bas du front au dessus des arcades sourcilières …)

… et je fonds les couleurs aux limites.

Je recommence avec la lumière 6 pour augmenter le contraste

Lorsque le fondu amène la lumière trop loin, je pose de l’ombre que je fonds à nouveau et ainsi de suite

A la pointe du pinceau, on peut ainsi déplacer à volonté les zones d’ombres et de lumières ; l’avantage de l’huile !  

J’ébauche sans attendre la barbe et la chevelure.

J’utilise l’ombre 1 que je dilue un peu au WS sur la palette, afin qu’elle coule bien dans les creux.

Attention de ne pas déborder sur la peau !

J’éclaire la pilosité avec la lumière 6, ce qui forme un gris.

Je travaille mèche par mèche.

Je pose également quelques nuances sur les joues (en fondant une minuscule pointe d’écarlate de cadmium) et les lèvres (en mélangeant un peu de ma base avec une pointe de rouge de cadmium foncé)

J’accentue certains éclairages au blanc pur. Je reprends quelques ombres, les rides sur le front, sous les paupières, je tente d’améliorer un peu les yeux …

Revoici la visage après un bon séchage à l'air libre. Un petit examen avant de reprendre les opérations.

C'est l'une de vos premières figurines à l'huile et vous arrivez à un résultat comparable. Bravo, ce n'était pas si facile ! Vous pourriez être tenté de vous arrêter là. Soyons objectifs, que voit-on : les contrastes se sont affadis avec le séchage, les yeux sont sans vie, les détails peuvent être améliorés.

Alors, au travail !

Je commence par accentuer les constrastes en reprenant les zones d'ombre et de lumière comme précédemment :

• j'assombris le bas des joues, les rides du lion ...
• j'éclaire les pommettes, la pointe et les ailes du nez ...

Je reprends les yeux avec un noir bleu très sombre pour donner plus d'intensité au regard, et je retouche le blanc pour former les iris le mieux possible

Je reprends les lèvres : un rouge-violet sombre pour la lèvre supérieure, un rose assez pale pour la laèvre inférieure, avec une pointe de blanc pour donner un reflet de lumière

Je place aussi un reflet bleu dans l'oeil, en bas des iris. Là c'est pas facile et ça ne marche pas forcément du premier coup.

Je passe un jus de marron tès sombre dans la barbe et les cheveux.

Le jus sombre étant encore frais, je place des lumières sur la barbe et les cheveux avec un gris clair. Je travaille mèche par mèche, avec mon vieux 2/0, dont la pointe usée donne un côté un peu irrégulier à ces petites touches de peinture.

Et je continue à travailler les ombres et les lumières sur l'ensemble du visage pour lui donner de la vie. En jouant avec les ombres et les lumières, je remonte les pommettes pour donner une expression un peu altière au personnage