Gentilhomme écossais - 1860

Je ne m'étendrai pas sur la préparation de la pièce, mais autant dire que le montage est assez compliqué !

En prévision des opérations de peinture, il est indispensable de travailler la pièce en plusieurs parties séparées, ce qui est toujours un peu délicat vis-à-vis de l'ajustement final. Tout doit être bien préparé à l'avance pour qu'il ne reste qu'à coller.

Il n'y a sans doute pas 36 manières de procéder ; la meilleure méthode semble ici d'assembler :

• d'une part, toute la partie haute de la pièce, sauf l'épée et la petite branche qui garni le béret ; 
• d'autre part la partie basse, sauf la dague .

L'assemblage final se fera donc au niveau de la taille, lorsque la peinture sera bien avancée. Le petit raccord de milliput nécessaire est effectué à l'avance en bas de la ceinture.

Un piton de 1,5 mm est inséré dans la partie haute et un trou de 2,5 mm (pour garder un peu de jeu) est percé dans la partie basse.

Le piton permettra de manipuler la partie haute ; la partie basse le sera par un des traditionnels pitons mis en place dans les jambes.

La traditionnelle couche de base en Humbrol gris mat 28 et on obtient ceci (montage à blanc pour les photos !). Le petit décor, fort sympathique, est fourni dans la boîte.

Maintenant, quel motif de tartan choisir ??

Après une brève recherche, il se révèle que la pièce est directement inspirée d'une gravure de Kenneth Macleay, dont une copie figure dans un ouvrage de référence : "Tartan, an illustrated directory", de Charles Phillips. On retrouve également cette gravure, et d'autres, sur Internet, par exemple ici.

En étudiant la gravure, on peut en déduire les couleurs du tartan.

Oui, mais voilà : une discussion avec un camarade sème le doute dans mon esprit : la conformité de cette gravure est douteuse !

Le tartan historique des Mac Lachlan est à base de rouge et de bleu. Un tartan jaune existe cependant, le "yellow dress". Mais il est à base de fils noirs et jaunes, cf. l'image suivante. Le croisement de ces fils permet d'obtenir du vert, mais en aucune façon le bleu qu'on voit sur la gravure ...

Comme j'étais parti sur la base de la gravure, je vais devoir corriger ... On verra plus tard !

Revenons au motif du tartan, qui paraît un peu compliqué au premier abord. En décomposant un peu, tout s'éclaire.

Voici un enchaînement qui décompose les étapes de la peinture. Les couleurs sont bien entendu très approximatives, il s'agit juste d'illustrer la chronologie ...

Juste un peu d'herbe sur la base fournie dans le kit, qui comporte une ancienne croix celtique en arrière plan.

L'herbe est un produit de chez Fredericus Rex (ref GL-002) : de petites touffes sur une goutte de colle. Assez délicates à mettre en place : elles doivent être bien serrées pour que la surface soit continue. Collage à la cyano accélérée avec un peu d'eau et un petit coup de ciseaux pour égaliser (pas trop quand même !)

Ensuite, peinture : faire couler un jus bien épais de Brun Van Dyck sur toute la surface ; puis dans le frais, revenir avec des brushes légers de bleu turquoise puis de jaune d'aurore passés avec un gros pinceau.

Et pour la croix : c'est un élément d'arrière plan, elle va rester assez sombre, et d'une tonalité cohérente avec le reste du décor. Même principe que pour l'herbe : sur la base marron Humbrol mat 98, un bon gros jus de BVD + Lamp Black pour commencer, puis des brushes d'ocre jaune, de jaune de Naples et de blanc. Insister sur les arêtes supérieures de la sculpture pour les éclairer. Et quand c'est sec, re-jus noir - marron - vert foncé en texturant un peu.

Les chaussettes seront d'une tonalité proche de celle du kilt et du plaid. Mais le motif est à base de losanges. Elles présentent une couture sur l'arrière. Enfin, j'ai représenté le pli du haut de telle sorte que le motif ne soit pas interrompu (ce qui a d'ailleurs donné lieu à des échanges passionnés !) .

Allons-y en quelques images :

Voilà, c'est presque bon. je renforcerai plus tard le noir des intersections.

Les chaussures sont traitées dans le même temps, au noir d'ivoire avec des reflets de jaune d'aurore puis de blanc de titane. Les boucles métalliques sont traitées à la poudre et au liquin.

dfsdsfds

Voilà pour le kilt, qui constitue un bon échauffement pour la suite !

Le plaid est cette grande pièce de tissu portée sur l'épaule et qui retombe à l'arrière. Il est garni de franges torsadées.

Mêmes couleurs que le kilt et même motif, mais qui va paraître plus compliqué en raison des plis et du tombé du tissu ... Prévoir d'y passer un certain temps !

Le début n'est pas très spectaculaire, il s'agit simplement des couleurs de base Humbrol, un mélange de 2 jaunes matt n° 24 et 154, comme pour le kilt.

Le tenon fixé sous le buste est bien pratique pour la manipulation avec une pince chirurgicale à clamper.

La pièce est en deux parties, c'est plus facile pour l'accès du pinceau. En revanche, la difficulté sera d'obtenir exactement la même chose sur le plaid que sur le kilt. Même si la palette est la même, si on n'y prend pas garde, une différence de tonalité ou d'éclairage est vite arrivée ... 

Deux couches de peinture à l'huile ont tout d'abord été passées pour mettre les plis en ombres et lumières. Je n'ai pas fait de photos ... Veiller à bien accentuer les contrastes, voire à les exagérer, car le motif va aplatir tout ça

Comme la peinture est assez longue à sécher, on a le temps d'étudier soigneusement les plis du tissu pour imaginer comment les bandes de couleur vont se positionner afin de reconstituer le motif.

C'est absolument indispensable, sinon l'échec est assuré !

Et voici le premier résultat. Même si les photos sont nulles, le motif d'ensemble apparaît assez bien. Les croisements des bandes vertes sont soulignés pour former des carrés.

Pour l'instant le motif paraît simpliste, presque décevant ...

Mais c'est maintenant que les choses vont devenir amusantes avec le tracé des lignes : 4 lignes jaune sur chaque bande verte, et 2 lignes vert foncé sur chaque bande jaune.

La peinture est un peu diluée, plusieurs passages sont donc nécessaire (le jaune est bien transparent ...)

Enfin, j'ai utilisé 2 pinceaux WN série 7 sable n° 000, dont la pointe est incomparable (et qui résistent bien à l'usure ; soyons économes, c'est un écossais !). Le premier pinceau sert à peindre, le second à nettoyer les écarts au WS.

Voici les premières lignes jaunes :

Un très long moment plus tard, tout est en place !

Je me suis appliqué à donner un effet d'éclaire zénithal, pas facile dans tous ces traits ...

La partie intérieure du plaid est moins éclairée. Elle a pu être peinte sans difficulté, la pince à clamper est vraiment pratique.

Et c'est enfin l'assemblage ! Les derniers réglages de couleur seront faits ensuite. 

Un plan plus rapproché de l'arrière du plaid. 

Et pour terminer, toujours en gros plan, l'ajustement des couleurs des bandes et lignes vertes, avec un jus de Lamp Black.

Ce jus vient flouter un peu le tracé, ce qui n'est pas plus mal (c'est du tissu !) et il permet de travailler encore un peu les ombres et les lumières.

Mais la prochaine fois, je crois que je tâcherai de faire la bonne couleur tout de suite !

Pour la suite et la fin, il reste la veste, la buffleterie ... et le visage qui n'est pas encore commencé à ce stade. Ce serait dommage de le rater !

La suite avec la veste et la buffleterie. Ici pas de carreaux (encore que ... on pourrait, mais ça ferait un peu beaucoup !) ni trop de contraintes de couleur, sauf obtenir une belle harmonie d'ensemble.

La veste, envisagée un instant marron, va virer au vert foncé. La couche de base marron qui figure sur les premières photos sera donc transformée en noir (Humbrol mat 85) avant de commencer la peinture à l'huile.

Ici aussi, les deux parties sont travaillées séparement, avant d'être terminées après l'assemblage.

Les couleurs sont à base de Noir d'ivoire (R), Brun Van Dyck (R), Bleu de cobalt turquoise (WN) et ocre jaune (R).

Les passe-poils sont peints avec un jeu de noir puis les reliefs des torsades sont rehaussés en gris (Noir d'ivoire + Blanc de titane), pouvant aller jusqu'au blanc presque pur par endroit. Pinceau Raphaël 8404 n° 6/0; C'est assez (ch...) long ... et sur la partie haute il y en a plein aussi !

La partie haute justement, selon le même principe 

Finitions après montage : les ombres et lumières sont travaillés par de fins glacis localisés. A partir de la palette initiale :

• une pointe de violet est ajoutée dans les ombres les plus profondes,
• et une pointe de jaune orangé dans les lumières les plus vives.

Voici le résultat

Les boutons et boucles métalliques sont faits à la poudre métallique argentée mélangée à du liquin avec un peu de Noir d'ivoire.

Lorsque c'est sec, des jus de peinture (Noir d'ivoire et Brun VanDick)  et des pointes de poudre pure dans du liquin viennent améliorer la définition.

Et pour les cuirs, du Noir d'ivoire, du Jaune de Naples Extra (OH) et qques pointes de Blanc de Titane. Des lumières assez vigoureuses permettent de simuler des reflets brillants. Enfin, les coutures sont reproduites en trompe-l'oeil.

Le visage est fort bien gravé sans être très expressif, ce qui est cohérent avec l'attitude générale de la pièce, très statique : MacLachlan pose pour MacLeay !

Juste 3 photos : la couche grise, la base Humbrol (mélange de mat 61 et de mat 63), et la peinture presque définitive.

La palette de départ est toute simple : TOB et TSB (WN) - Ocre d'or (R) - Blanc de titane (S).

En finition, on incorpore du vert foncé dans les ombres, et un peu de jaune orangé dans les lumières, dont les plus vives sont au blanc pur.

Voici la pièce terminée, solidement fixée sur son socle.

Pour l'harmonie de l'ensemble, on retrouve les mêmes couleurs dans le décor ... mais celui-ci est beaucoup plus rapide à peindre que le personnage !

Et les plus observateurs remarqueront que la plaque du sporran a changé en court de route, pour suggérer autant que possible à cette échelle, le sigle du clan MacLachlan, un chateau à trois tours 

Et pour terminer cette longue page, une galerie de photos sous tous les angles.

Une pièce complexe certes, mais très agréable et qui permet d'obtenir un résultat satisfaisant pour peu qu'on veuille bien lui consacrer tout le temps nécessaire ... voire davantage !